接下来的数日宋鲁一直在盼着这两个人来找他，可惜对方没有来，这令他有点失望，或许自己的想法不切实际？

又或者还是需要培养几个心腹？

这到底宋鲁心里打啥主意了？不知道，只有他自己知道吧。

失望的宋鲁继续扎进了拍戏当中，要说起拍戏啊，其实《那些年》的拍摄难度在哪？

两个难度，一是塑造好女主，二是把握好风格，三是演员们要把青春气息表演到位了。

做好这三点，基本上没啥毛病了。

为什么塑造好女主排第一？很简单，这个故事看的是什么？看的就是遗憾的初恋所代表着失去的青春，而这个遗憾的初恋就需要一个符合大家心中接近完美的女主来表达。

如果没了这个核心诉求点，那这部电影会垮掉一半。

很多的导演或者创作者总是搞不明白为什么别人拍青春片，我也拍青春片，为啥别人的青春片就能爆，我的就不行？

什么元素都有啊，什么失恋、堕胎、背叛、青春的小美好……

是啊，为啥别人的就火了，你的就不火呢？这是为啥呢？那是因为人家除了IP加成之外，优秀的导演他能抓住影片的核心卖点，然后再把辅助点做好。

而你却总是把核心卖点给忽视，使劲的做辅助点。

就比如有人说，《那些年》找个圆脸的、邻家女孩式的演沈佳宜就成了，不用那么选来选去，主要是把青春的小美好拍好。

看看，这就是本末倒置了，也是许多的扑街导演的致命问题。

核心卖点、核心卖点、核心卖点，它是每一部影片的大卖的基础，有时候你把核心卖点做足了，你哪怕其它方面的质量做差一点观众也能接受。

比如《疯狂的石头》人家就把环形叙事结构与黑色幽默玩到极致就行，那这个片子的那不清晰的影像质量，以及脏脏的画面，还有个个形象丑陋的角色有影响到这部电影的核心卖点了吗？

没有，虽然有吐槽，但依然让观众喜欢并买单。

同样的是青春片，为啥你的就不行？因为你没抓住核心卖点。

《那些年》的核心卖点是啥？柯景腾失去的青春，柯景腾的青春是什么？是他的爱情沈佳宜。

抓住这个核心，然后再配以清新优美的影像风格，加上配角们辅上的优秀表演及有意思的情节。

这就成了。

这也是为什么宋鲁要在片场每天调教刘一菲的原因，因为他得确保刘一菲的表演是能让大部分的观众认可的那种初恋女生的味道。

像什么其他的配角，他都不怎么花太多的时间去指导表演的，只要大差不差就行了。

什么叫大差不差？就是演员掌握了角色的特点，同时具体了角色形象、台词表达的逻辑，这就叫大差不差。

就是演个高中生，你像个高中生，有高中生形象、思维与行为，然后照着情节演，照着台词表演。

但得有个内在逻辑在里面，那就是几个男生都喜欢沈佳宜，表面大家是死党，但内里却是有竞争关系的，所以大家都在使出浑身解数来博得沈佳宜的好感。

包括杨迷也是，别看她一直是沈佳宜的绿叶，但实际上她也是在跟沈佳宜竞争的。这也就是为何她能一鸣惊人，反而成了着名的漫画作家。

有了内在联系，再加上外在形象，每个角色再把握好自己的独有特点。

其本上配角的戏也就能演出宋鲁想要的东西了，这些都是宋鲁在平时告诉几个配角的话。

现在的陈赫、贾乃亮、黄轩、杨迷都还只是20岁左右的学生，所以对他们而言这没有多大的压力，只是对魏翔有点挑战。

但魏翔这人吧，部队出来的人就是肯吃苦，肯下功夫，认真。

宋鲁指出了他的毛病后，他就在努力的改，甚至每天去观察现在高中生的行为举止，并跟他们去接触。

反正是在学校拍戏，周围全是高中生，接触他们又不费劲。

“欸，洗衣机好了没？能洗衣服了吗？”这天剧组收工时宋鲁走到杨迷身边小声的问道。

杨迷转头看了宋鲁一眼，没好气的说道：“没好，你好好拍戏不行吗？每天搞那么累，你我都不在状态，等拍完戏再说。”

“……”宋鲁无语，“你这样会不会太残忍？难道你要逼我手洗？”

“……混蛋，你手不手洗关我什么事？呸，好恶心的，哎呀，想想那画面，呸，呸，呸。”杨迷一脸嫌弃的走了。

宋鲁有点郁闷，手洗怎么了？哪个男人没手洗过？

其实杨迷是心软的，见宋鲁都如此说了，她在晚上十一点半的时候给宋鲁发了一条信息：洗衣机好了，但只能用半个小时，用完就回去。

宋鲁正在与制片主任陈盛好及统筹林小九在谈事呢，学校的一些老师及家长们有点意见了，说剧组严重的影响到了学校的教学以及学生们的上课心态。

所以，学校找到陈盛好沟通，能不能加快点时间。

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