“这个暗恋故事是导演你自己的吗？”

“电影最后的结局，点到为止，是不是可以理解为博子忘记一切，开始新的生活？”

……

所有的问题都冲向辛子维这位导演，辛子维自然对于一些问题给出了回答，当然有些问题他并不会作出回答，因为每一位观众心里都有自己的感受，他不需要去做出直接的定义答案。

看着那些记者都在采访辛子维，旁边的严苑并没有任何不满，虽然她才是这部电影的女主角，但是她知道最重要的人还是辛子维。

“严苑，你对于出演这部《情书》有什么样的感受？”

严苑对于这个问题，也没有慌张，笑着回答道：“我很荣幸，真的感到非常幸运出演这部电影，我很喜欢这个故事。”

谁又不喜欢呢？

站在台下的严徵看着台上的严苑，心里不禁想着，谁又会不喜欢这个故事呢？

就在辛子维的第一部爱情电影《情书》在戛纳国际电影节首映，国内媒体也都开始报道，毕竟这部电影很受欢迎，好评不断。

《电影娱乐报》——“《情书》于昨日亮相戛纳国际电影节，电影感动全场观众，放映厅里掌声雷动，女主角严苑一人分饰两角，演绎年少青春爱情。”

《娱乐新闻》——“日前，辛子维导演入围戛纳国际电影节的两部爱情片之一的《情书》首映，收获非常多好评，官方场刊给出了3.2的高分，被称作本届戛纳电影节最动人的爱情电影。”

……

其实国内媒体也没有夸张，这部电影十分特别的精巧构思，让原本简单的爱情故事在辛子维的镜头下，娓娓道来，没办法爱情有的时候就是这么让人着迷。

不管在什么地区，什么国家，爱情这种人类最本能的情感都是共通的。

戛纳电影节的观众也都被这个爱情故事所打动，开始想要再看一遍，因为还有太多的细节他们没有发现，不断走进那场关于回忆与暗恋的青春故事中，一切都是那样美好，就像是她们自己在回忆青春。

这场爱情的回忆漩涡，关于暗恋，关于爱情，让他们都深深地陷进去了，久久不能平复。

她们为这部电影着迷，也为那位讲述这个爱情故事的导演着迷。

官方场刊越来越多的影评人都在称赞，分析讨论辛子维的这部不一般的爱情电影《情书》。

“因为他的画面给人的印象深刻，

“《情书》采取了“两面攻破”的方式，使得整个故事显得十分饱满而不单薄，片中两个人是通过书信交流的，所以导演通过信件来转场，衔接的较为紧凑。同时凭借其细腻动人的故事内容但又合情合理的情节结构，音、色都极具艺术性表达，用极其温柔与美好的画面，缓缓地把这种遗憾与伤痛的，属于逝者无法触及的美表现了出来，对于看片的人，有一种特别的治愈之感。”

“辛子维他的电影与其说是电影，还不如说是一首悠长绵延的抒情诗，一如辛子维在《我们的百万富翁》中的蒙太奇手法，他精通各种艺术形式，蒙太奇手法熟练而流畅，画面的色彩和镜头处理的都很平实，给人一种清新自然、纯洁美好的感觉。”

“逝者已往，这份美好的回忆，将留在生者的生命中，作为他的一部分而继续存在着，终身相伴。导演辛子维在《情书》中利用了这一封既往天国的情书给予了观众完全不同的体会和感悟，引领观众去二次创作，想象和探讨主人公的过去和未来，缅怀对于个人青春的过往。最后面容相似的两个人，都穿过爱与死的漩涡，博子面对了滕井树的死和有可能是爱的替身的悲哀，女滕井树事隔多年之后经由听闻男滕井树的死亡受到冲击下，终于走出了死亡的阴影，面对了父亲和滕井树的死。”

“经由爱与死，人生的两大主题，这是部堪称完美的电影，这个千回百折的暗恋故事，揭开岁月的层层帷幕，那些最不经意的场景之后，那些最寻常的言语之间，都暗藏着无法预料的温柔。”

“整部电影纯净无暇、哀而不伤、欲言又止、意犹未尽，该片虽然事关生离死别，但却没有外露出大悲大喜的跌宕沉重，而是在平淡的叙事之中，向观众娓娓道来一个“情”字，诠释了“暗恋的极致”，这种情感美学独有的含蓄性被辛子维精准地拿捏捕捉到了。”

……

还有影评人盛赞辛子维的导演拍摄手法和色彩处理，以及音乐处理，浑然天成。

“在影片中，人物的色彩并不是一成不变的，实际上，色彩的变化正是随着人物内心的变化而变化，可以从影片色彩的变化上看到人物内心情感的变化过程。首先来看博子，在影片开头博子穿着黑色的大衣，尽管已经过去了两年，但男滕井树的去世对她造成冲击依旧很大。此处用纯洁的白色作底色，象征着一种灵魂的安详和超脱，而压抑沉重的黑色却显示了人物正沉浸在内心的巨大哀伤中，这样的两种截然不同的情绪带来的矛盾使得博子与周围的一切都显得那样格格不入。随后因为抱着尝试的心态寄出的第一封信得到了回复，博子的内心开始摆脱由于男滕井树去世造成的长期阴霾，渐渐开始明朗起来。”

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