捏陶的这段戏，李普西拍了三条。

不是李普西仗着自己是制片人兼导演就用特权占小梅的便宜。

他正气凛然李普西，从不做这样的事情！

多拍几条，是因为这段戏是整部电影最经典的一幕。

毫不客气的说，《人鬼情未了》这部电影可能会被时间遗忘，但捏陶的剧情会永远铭刻在文化历史上，会被无数后人相继效仿。

哪怕他们不知道这部电影，但也会潜意识把捏陶和情侣互动挂钩。

黏土在男女主角的手中起伏变化，就是绝妙的暗示。

就好比女孩和棒糖。

总能让人浮想联翩。

黏土的英文clay，还有肉体的意思。

搭配上演员的表情，黏土的暗示，还有主题曲的烘托。

所以细节都完美交融在一起。

这些细节就是《人鬼情未了》之所以是经典的缘故之一。

出于这点，电影这么关键的剧情，当然要精益求精。

——反正他不吃亏。

除了在最关键的戏上抠细节，李普西还对《人鬼情未了》的剧情进行了优化，把原片的一些漏洞给补上。

在原片里，男主角都会在哈气的镜子上写字了，都会在电脑屏幕上输入‘杀手’来恐吓反派，却非要找一个灵媒和女主角沟通。

明明可以找一支铅笔写给女主角，就是没这么做。

what？凭空出现的字会吓坏女主角？

那凭空飞起来的硬币就不会吓坏人了？

而且都学会控制实物了，活人又伤害不了男主角，要报仇的话等反派过马路的时候随便那么一推就完事，男主角就不。

非要等着反派端着枪，去找到灵媒，甚至非得等他把枪架在女主角的头上，男主角才干鬼情。

不知道是要玩英雄救美，还是要每天念叨一句‘当诡不规范，亲人不烧纸’遵守文明鬼混行为准则。

电影后半段跟反派的斗智斗勇，完全是为了拍而拍的，逻辑非常的混乱，对于部分理智观众来说就很辣眼睛。

以爱情片来说，逻辑混乱当然没问题，一切为剧情服务嘛。

但既然能优化，李普西还是想要把细节都做到最好。

毕竟他已经不是拍《杀手悲歌》时期，那只刚出茅庐的菜鸟。

戛纳最年轻的最佳导演得主，最年轻的金棕榈奖得主，怎么也得有些大导演的包袱。

所以每逢亲热戏拍三条，也是非常合情合理的。

晚上。

看着休息的小梅，李普西心说：“这么想有点下流...拍这种爱情片的时候，自编自导自演是真爽啊。”

“以后还想要拍！”

李普西就是这么一个诚实直面内心的好男人！

想到以后要拍，他脑海就有无数经典爱情电影。

巧的是，跟《人鬼情未了》同一年度上映的电影里，就有一部《风月俏佳人》很不错。

成本1400万，北美票房1.78亿美刀，全球票房4.63亿美刀，茱莉亚·罗伯茨的崛起作品。

想到《风月俏佳人》就想到茱莉亚。

李普西一开始对她态度一般，原因是茱莉亚年轻时候的黑历史太多，是货真价实的乳臭派。

——这个称号是80年代那些资深演员给声名大噪的汤姆·克鲁斯等人起的。

意思是太年轻，红的太快。

类比现在对流量鲜肉的排斥。

有的兢兢业业，用实打实的表现摆脱了这个印象，比如劳模阿汤。

有的在名利场飘了起来，飞叶子、耍大牌。

年轻时候的茱莉亚就是后者。

茱莉亚爆红之后，在参演斯皮尔伯格的《虎克船长》时，茱莉亚飞叶子迟到。

还因为一点小事与斯皮尔伯格吵了起来，甚至一度推搡了斯皮尔伯格。

如果不是被人拉住，茱莉亚很有可能大打出手，给斯导两个大逼斗。

因为资金问题，斯皮尔伯格没有换掉她。

但在《虎克船长》之后，茱莉亚有足足两年，没有接到过足够份量的片约。

一直沉沦到几年之后，斯皮尔伯格成立梦工厂，在巨头们的针对下焦头烂额，茱莉亚的事业才重新有了起色，很难说两者之间有没有关系。

不过有点可以确定的是，年轻时候的茱莉亚是个不安定分子。

用一个词就足以形容：小仙女。

鬼知道什么时候会一拳KO导演。

作为导演，李普西不喜欢和这样的演员合作。

但作为制片人兼老板，李普西又清楚茱莉亚被这样打压过后，依旧能靓女回头，一飞冲天成了90年代的最红女星，这身上的价值是多么惊人。

可谓是天使也是魔鬼。

“是继续和玛丽莎合作，还是挖来茱莉亚把她捧红.......”

李普西有些迟疑。

这大半年的每天晚上，李普西都会肝剧本，构筑出自己的版权库。

这里面就有《风月俏佳人》的剧本，还有未来经典小妞电影的剧本。

原本《风月俏佳人》80年代就已经有剧本。

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