本来还在思考前奏的原野宫升。

直到这首歌的歌声响起，他才收敛思绪，停止思考，安安静静听歌。

因为之前黄导破防的原因，原野宫升已经下意识将秦长安的三首歌判定质量没有多高的新歌。

如果质量真的很高，是不可能发布那种帖子的。

——

从那遥远海边，慢慢消失的你

本来模糊的脸，竟然渐渐清晰

想要说些什么，又不知从何说起

只有把它放在心底

——

“嗯？”原野宫升一听开篇的歌声，就觉得不太对劲，赶忙边看歌词边听。

歌名《大海》，他就真的以为这是一首风景类音乐。

好像不是那么一回事。

因为短短不到五十个字的开篇篇幅，就把那种强烈的画面感勾勒出来。

遥远海边、逐渐消失的你、模糊的脸居然开始清晰、万千语言汇在喉咙竟不知该如何开口、只有将那些想说的话彻底放在心底。

“用海洋来比拟那个心上人？”

原野宫升有点意外，看来秦长安的水平还是很高的。

光是这开篇就不难看出来，绝对是经过很长一段时间进行打磨。

不等原野宫升继续思考，孙风阳已经唱到了高潮阶段。

——

如果大海能够，唤回曾经的爱

就让我用一生等待，如果深情往事

你已不再留恋，就让它随风飘远

——

这种歌声，宛如平静的海边，无声无息间夺走属于我们的爱，让那道背影在我们的脑海逐渐模糊，直到消失。

后来啊，我们再也不能脑补出那道身影了，甚至忘记那张脸……

“大海……”

原野宫升坐立不安，来回踱步，大口猛灌了一杯红酒：“不会是黄天华那厮故意挖坑的吧？”

很快他就摇头否定了。

不太可能。

黄天华有能力是不假，但不至于挖出一个坑害这么多音乐家的程度。

真要挖这么大一个坑，肯定有很多破绽。

除非秦长安这三首歌，每一首的质量都非常高。

这可能吗？

你说《大海》质量高，原野宫升不反对，连着三首歌的质量都超高，那不太现实。

真这样的话，黄天华早就装起来了。

但。

真正让原野宫升起鸡皮疙瘩的地步来了。

这首《大海》，有两个版本，第一个版本的张雨生老师唱的，张雨生老师唱得是平静的大海，倾注了所有情感在里边。

第二个版本，则是杨培安老师唱的那个版本，这个版本也是最狂野的，在某一点直接爆发起来。

而秦长安给孙风阳录制的时候，将两位老师的版本结合起来，既要让孙风阳投入情感去唱，也不能缺失一些技巧。

所以当最后一个高潮出来那一刻，才知道，何为《大海》。

我们眼前见到的大海，不过是海平面上的冰山一角！

——

就让它随风飘远——孙风阳最后的歌声，拉得非常高，这是为了高音而铺垫。

等到“飘远”落下，所有的情绪，得到了爆发。

——

如果大海能够 带走我的哀愁 就像带走每条河流

所有受过的伤 所有流过的泪 我的爱 请全部带走

——

原野宫升整张脸都狰狞了：“投注了真实的情感，还有这么高超的唱法技巧，怎么可能？”

这首《大海》，给他的感觉更像是两个版本的结合体。

如果不是两个版本结合，那原野宫升实在想不通孙风阳为何能够驾驭？

这种歌词，只有秦长安亲身经历才写得出来，但孙风阳又没经历过，为何在技巧细节处理上做得到位的同时，还能够同时倾注真实的个人感情。

就像……

就像是……

以嘹亮高亢的嗓音唱出了人世间爱恨情仇。

仅仅一首《大海》，就让人深刻认识到，何为海纳百川！

在浩瀚无边的大海下，是容得下世间所有欢喜悲伤的胸怀！

一首歌两种不同的意境来回切换。

第一个意境，似平静祥和，表达出了兄妹情深，妹妹过世后所展现出来的悲欢……

一直到高亢的嗓音激发那一刻，《大海》平静的意境，直接切换成狂风暴雨，波涛汹涌，是对失去亲情的倾诉与呼唤……

“偶买噶……”原野宫升第一次在一首歌上面，听出两种不同的意境。

用大海来形容那种情感，真的太绝了。

关键是这些意境，真的能够让人亲临其境。

就像现实的海洋一样，它平静祥和时，我们欣赏的过程会毫不吝啬去称赞海洋的美。

当海洋出现狂风骤雨那一刻，我们就会收起欣赏的心态，去吐槽大自然的“美”。

“咳……”原野宫升被红酒呛了一下，先歇几分钟再继续听下一首。

主要是他想将《大海》消化完。

“应该是我刚好听到质量最高那一首。”

原野宫升找了一个理由安慰自己：“是的，不然解释不了。”

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