“废话，你们两小子到底是不是汉人啊，这时候最热闹的当然就属乞巧节了，这乞巧节不是马上就要到了么，赶紧看看，啧啧啧，毕生难见啊，瞧那盈盈一握的小腰肢，看看，那边，那洋妞屁股扭得多好看啊……”

羊皮裘老头不知何时已经凑了回来，面容肃穆，背负着双手，一副慈眉善目的老学究的样子，看起来老正经了，可是嘴巴和眼睛却半点不老实，低声对两个年轻人说着些老不正经的话，眼睛的余光尽往最不正经的地方去瞧，脑海里所想象的应该是这世界上最不正经的事情了……

吴鸣很快便跟上了老家伙的节奏，说哪儿看哪儿，张着嘴巴，头颅左右前后摇摆个不停，不时还抽空与老头儿探讨一番，比他学武的时候勤奋刻苦得多得多，也很有悟性。

这是两人关系最密切的时候。

吴鸣在再三的乞赖之下，已经征得羊皮裘老头儿的同意，转拜羊皮裘老头儿为师，一心想要学得断魂刀力透骸皮的绝技。

如今还是乞巧节前几日，这节日向来与男人无关，所以一时间没人想到这茬儿，如今羊皮裘老头儿一提起，大家都来了精神。

七月七日称“巧节”。神话故事载牛郎织女是夕于天河相会，喜鹊蒙救命之恩皆去银河搭“鹊桥”，以便于牛郎与织女相会。七日晚有“乞巧会”，也称“女儿节”。这一晚，设果祭，女儿罗拜月下，或浮花针于水面，观其影，曰“乞巧”；或在院中瓜棚架下月下花前引线穿针，能用线穿过针眼者，曰“乞巧”；或有用荷叶等物作承露盘者，系于庭，明日有蜘蛛在上结网者，曰“乞巧”，方法很多载，总归，都是希冀向上天的神仙乞求灵巧与如意郎君。

七夕前后数日，各戏会班子竞相争演“天河配”，热闹非凡。

但凡人多处，事情也多，事情多，说明好事坏事都多。

羊皮裘老头儿说了，一定要注意别惹事儿，可是几人还是止不住的往人多的地方走去，身上没啥钱，光脚的不怕穿鞋的。

走着走着，到了脚下瓜子皮最多的地方，便听见了阵阵的喝彩声，旗鼓宣鸣，铿锵之声不绝于耳，原来是一个戏台子。

戏台子搭建在一个空旷的街面，周遭人山人海。

三人围拢去看，只听见“咿咿呀呀”、“郎啊君啊”的戏文，一听见这个王路常就头疼，根本不能久听，那中气十足的唱腔，那延绵的节奏，锣鼓震天的响，无不令他担惊受怕或者昏昏欲睡，但是吴鸣和羊皮裘老头儿爱听啊，两人挤进人群，听得津津有味。

王路常不知道唱的是哪一出，更不知道唱的是昆腔秦腔还是火枪，但是看唐玄宗和贵妃杨玉环的造型就知道是《长生殿》，这一点难能可贵。

虽然不懂戏，但是却知道戏曲的一些发展事迹，这其中，最主要的便是“花雅之争”，这是爱听戏的王子昂跟他说过的，那时候王子昂什么都跟他讲，生怕他长大后什么都不知道，想要把自己的一切灌输教授给王路常。

想到王子昂，顿时泪眼盈眶，心中思念不停，愧疚不停。

花雅之争，便是“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的争斗。

一般认为，雅部就是昆腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。花、雅之分，沿袭了历来统治者分乐舞为雅、俗两部的旧例，具有崇雅抑俗的倾向。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。

京剧的产生和地方戏的繁荣，标志着戏曲进入一个新的发展阶段。元代杂剧和宋元南戏为地方戏树立楷模，推动戏曲的前进。明中叶到清初昆曲以唱腔优美和剧目丰富，在剧坛占有几乎压倒一切的优势。

从康熙末至乾隆朝，地方戏似雨后春笋，纷纷出现，蓬勃发展，以其关目排场和独特的风格，赢得观众的爱好和欢迎，与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。

但地方戏不登大雅之堂，被统治者排抑，昆腔则受到钟爱，给予扶持。花部诸腔则在广大人民的喜爱和民间艺人的辛勤培育下，以新鲜和旺盛的生命力，不停地冲击和争夺着昆腔的剧坛地位。民间戏曲的交流与竞赛，提高和丰富，逐渐夺走昆曲部分场地和群众，但还不能与之分庭抗礼，宫廷和官僚士绅府第所演的大多数还是昆曲，花部剧种处在附属地位，主要在民间演出。

在此情况下，乾隆年间，在北京先有京腔和昆剧争胜，后有秦腔的冲击，乾隆后期，昆曲雄踞之势已遭挑战，民间花部乱弹声音益隆，尤其是乾隆四十四年各地乱弹进京祝寿，就中四川艺人魏长生(魏三)声色新人耳目，一时名动京师，竟使"京腔旧本，置之高阁"，"六大班伶人失业，争附入秦班觅食，以免冻饿而已。"此后虽然皇室竭力地扶持昆剧，但是在花雅之争的长期拉锯战中，昆剧日衰已无可阻挡。几经较量，执剧坛牛耳者二百余年的昆曲大宗终被花部诸腔以"其文直质"、"其音慷慨"的优势取代了王者地位。

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