一位资深的京剧演员率先发言：“我觉得在传承京剧技艺方面，我们不能仅仅依赖于传统的师徒传承模式。现在时代不同了，科技发展迅速，我们可以利用线上平台，录制高质量的教学视频，将京剧的唱腔、身段等基础技艺，以更广泛的传播方式，让更多对京剧感兴趣的人能够学习，尤其是那些身处偏远地区，没有机会接触到专业京剧老师的爱好者。”

一位京剧学者推了推眼镜，接着说道：“确实如此，线上教学是个很好的途径。但同时，我们也不能忽视理论研究的重要性。京剧文化博大精深，其背后蕴含着丰富的历史、文学、美学等知识。我们需要投入更多精力进行深入研究，整理和出版更多关于京剧文化的学术着作，为京剧的传承提供坚实的理论基础。”

这时，一位年轻的京剧票友有些激动地站起来说：“我认为京剧要想更好地传承，必须要贴近现代生活。现在很多年轻人觉得京剧节奏慢，内容离他们的生活太远。我们能不能尝试创作一些以现代生活为题材的京剧作品，让京剧更接地气，更容易被年轻人接受呢？”

李阳听后，点头表示认可：“这是个很新颖的想法。用京剧来演绎现代故事，既能保留京剧的艺术特色，又能让它与时俱进。不过在创作过程中，要把握好传统与现代的平衡，不能丢失了京剧的韵味。”

一位来自国外的京剧文化爱好者通过翻译发言：“在国际推广方面，我们可以举办更多的国际京剧交流活动，邀请国外的艺术家来参与，同时也让中国的京剧团队走出去。通过文化的碰撞与交流，让京剧在世界舞台上绽放光彩。而且在对外宣传时，要注重用国际化的语言和方式来解读京剧文化，让外国友人更容易理解。”

基金会的一位理事思考片刻后说道：“从资金支持角度来讲，我们需要拓宽资金来源渠道。除了政府的扶持和社会捐赠，还可以与企业进行深度合作，开发与京剧相关的文创产品，通过商业运作来反哺京剧文化的传承与发展。比如设计京剧主题的服装、饰品、玩具等，既能传播京剧文化，又能获得一定的经济收益。”

在众人热烈讨论的过程中，一位专门研究京剧音乐的专家发言：“京剧的音乐是其灵魂所在，我们要在传承传统音乐的基础上，进行适度创新。可以尝试融入一些现代音乐元素，但绝不是简单的拼凑，而是要巧妙融合，让京剧音乐在保持原有魅力的同时，焕发出新的活力，吸引更多年轻听众。”

一位从事文化产业管理的人士说道：“对于京剧文化的传承，品牌建设也至关重要。我们要打造具有影响力的京剧品牌活动，像定期举办的京剧艺术节、京剧大赛等，提高京剧的社会关注度和影响力。同时，要注重品牌形象的塑造和维护，确保京剧以高品质的形象展现在大众面前。”

研讨会持续了一整天，大家各抒己见，提出了众多宝贵的建议。李阳认真倾听并记录着每一个观点，他深知这些建议对于京剧文化传承的重要性。

研讨会结束后，李阳组织寻亲团队和基金会的核心成员召开了内部会议。他说道：“今天的研讨会让我们收获颇丰，大家提出的这些建议，我们要尽快整理并落实到实际工作中。先从线上教学视频这一块开始，我们联系专业的拍摄团队，邀请资深的京剧演员和老师，制定详细的教学视频拍摄计划，涵盖京剧的各个方面技艺。”

负责与学校合作项目的小王说道：“那在学校的京剧课程里，也可以融入这些线上教学资源，作为课堂教学的补充，让孩子们有更多的学习渠道。而且我们可以鼓励孩子们拍摄自己学习京剧的小视频，参与线上互动，提高他们的学习积极性。”

负责文创产品开发的小赵接着说：“文创产品这一块，我们已经有了一些初步的设计思路。接下来会和专业的设计团队以及生产厂家对接，争取尽快推出一系列高质量的京剧文创产品。在设计过程中，我们会充分考虑市场需求和京剧文化特色，确保产品既有文化内涵又有市场竞争力。”

负责国际交流活动的小李说道：“国际交流这方面，我们已经和一些国外的文化机构有过初步沟通。接下来会制定详细的交流计划，邀请国外的京剧爱好者和艺术家来参加我们的活动，同时也积极联系国外的演出场地，安排京剧团队出国演出，提升京剧在国际上的知名度。”

小沈则说道：“关于京剧理论研究和学术着作出版，我们可以和相关的高校、研究机构合作，组织一批专业的学者进行课题研究，整理出版具有权威性的京剧文化书籍。在这个过程中，我们也可以将寻亲过程中发现的京剧文化线索和故事融入其中，增加书籍的趣味性和独特性。”

随着各项工作的逐步推进，线上教学视频的拍摄工作率先启动。寻亲团队邀请了多位京剧界的名家，从最基础的唱腔发声方法开始，一步一步地进行讲解和示范。一位老艺术家在镜头前认真地说道：“唱京剧，这发声位置很重要，要找到头腔共鸣的感觉，就好像声音是从眉心这里发出来的，大家仔细听我示范……”拍摄现场，工作人员全神贯注，确保每一个细节都能清晰地记录下来。

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