就在所有人好奇这会是一首什么样的曲子时，李夏动了。

他手指拨弄着琴弦，一股凄凉、婉约的古风旋律响起。

听着这样的音乐，所有人仿佛看到一个戏台上，戏子在上面表演，台下却空无一人的场景。

而苏新雪浑身上下散发着的落寞的气息，更是给这幅场景平添几分哀伤。

一些观众看得着迷了。

终于，苏新雪柔和的嗓音响起，那几位女生也舞动着水袖。

“戏一折，水袖起落。”

“唱悲欢唱离合，无关我。”

“扇开合，锣鼓响又默。”

“戏中情戏外人，凭谁说。”

原本还在抱怨的一些老戏曲愣住了，嘴边的话语瞬间消失。

他们从歌中听到了自己的故事！

什么样的歌词最触动心扉？

无一就是这种直击你内心、勾起你回忆的东西！

在座和戏曲打了半辈子交道的人都怔住了。

他们想到了太多过往的经历。

戏曲演员的艰辛与无奈，被这带着伤感的歌声彻彻底底展现了出来。

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。”

“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。”

苏新雪面色平静，李夏拨弄琴弦的手指却加快了速度，她歌声的音调和感情也逐渐攀升。

终于，爆发了。

“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”

“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”

如同一记重锤敲击在所有人的心中，戳中了他们的内心世界。

尤其是想到裴晏之的故事，现场所有戏曲演员心中的悲凉、愤懑、不甘彻底被激活了出来。

舞台上轻舞的女生，那长长的水袖交织，更是将意境渲染到极致。

淹没在红白交织绸缎中的苏新雪和李夏，更像是两个在火中放肆高唱的艺术家。

“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……”

一些老戏曲严重泪花涌动，他们被这一句歌词唱破防了。

有些人更是想到了曾经的那段历史，那些死在小日子手中的冤魂。

而就在此时，一段惊艳全场的唱腔的响起。

“台下人走过，不见旧颜色。”

“台上人唱着，心碎离别歌。”

“情字难落墨，她唱须以血来和。”

“戏幕起，戏幕落，谁是客？”

高亢的戏腔，将所有人从回忆中拉回现实。

他们震惊了。

华夏风加流行元素再加上戏腔，这是什么神仙创作方式？

虽然之前也有《霍元甲》和《十年人间》，可也没有此刻惊艳。

尤其唱《霍元甲》的宋嘉许就在台下，听到这样纯正的戏腔，简直头皮发麻。

这是只有真正学戏曲的人才能唱出来的曲！

就在一些人还在震惊苏新雪的唱腔，以及李夏把这些元素完美融合的时候，让所有人瞪大眼睛的一幕发生了。

这一刻，音乐停止。

李夏也停止了抚琴，随后，一声地地道道的昆曲炸裂全场。

“啊……”

“浓情悔认真。”

“回头皆幻境。”

“对面是何人……”

专业！

地道！

没有那么多戏曲节目的故事，可结合之前那震撼人心的歌声，却是那么令人动容。

所有人都露出了难以置信的神情。

“只有在李夏的歌里，我才能发现戏曲原来可以这么美，这么震撼！”

“那几声戏曲，真的是让我头皮发麻。”

“华夏风，真戏曲，好牛逼！”

直播间炸裂了，李夏的创作能力再度颠覆了他们的理解。

富天宇等人，更是咬着牙，搁笔了。

他们发现了差距，自己写出来的东西跟李夏写出来的东西，简直不是一个维度！

这时，流行音乐再度无缝衔接。

“戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我……”

这样的切换，让人有种耳目一新的震撼。

所有人都大开眼界，而更多的戏曲人，从这首歌里面看到了希望，看到了未来。

他们原本以为学戏曲，以后就将告别人气，告别名利，然后在门可罗雀的舞台上进行着孤独的表演。

可现在，李夏的这首《赤伶》让他们有了更多的可能性。

“你方唱罢我登场。”

“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”

“道无情，道有情，怎思量。”

“道无情，道有情，费思量。”

所有人都没想到，原本就极为触动人心的歌声，在最后的戏腔更加浓烈。

那种情感冲击，让他们心痛的同时，也更加回味。

“唱得好！”

一个人忽然站起来喝彩，定睛一看，正是周奎校长！

这首歌，简直唱进了他的心里。

接着，就是人群齐动。

学生们更是站起来肆无忌惮地高呼。

“太棒了，这首歌简直是戏曲人的真实写照！”

“苏新雪学姐的戏腔也是绝了，驾驭起这样的歌简直不要轻松。”

“今天我还学到了一句，位卑未敢忘忧国，不知道为什么，刚听这一句就刻入了我的脑海。”

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