何谓先声夺人？

对任何一部主角为齐天大圣的影视剧来说，大闹天宫便意味着先声夺人。

在《小刀会序曲》激昂的背影下。

托塔李天王和哪吒三太子，指向美猴王，大声呵斥道：

“大胆妖猴！你触犯天条，还不快快伏法！”

从这一段开始，只要你是华国人，你就一定能感受到极强的艺术共鸣。

无论是美术风格，还是背景音乐，亦或者配音腔调，这一段大闹天宫的表演，无不带着一种极其浓郁的怀旧风。

再往细了说，这种艺术形式脱胎于上美影。

和那部享誉海内外，引领世界动画浪潮的《大闹天宫》，可以说一脉相承。

但它显然是代表更加先进的生产力的。

光线、渲染、构图、美感，既带有过去的影子，又如同脱胎换骨一般美得让人陶醉。

六十年后的今天，古老的技艺，在全新技术的赋能下，再度焕发出勃勃生机。

在这个辞旧迎新的日子，惊艳了所有观众。

尤其是齐天大圣那张满是戏剧妆容的马脸，真真是让在场的观众DNA一动。

不对，这个时候，至少在座的所有影迷中，已经没人会说这一版大圣是马脸了。

他就是齐天大圣！

当然，说了这么多，有没有觉得突兀的地方？

有，当然有！

刚刚一闪而过的时候，华玥还没怎么注意，等到哪吒和大圣战成一团的时候，就显得有些突兀了。

华玥此刻就很想吐槽：“这个哪吒，怎么是个圆脸？还有这浓浓的不知是黑眼圈还是烟熏妆的东西，外加吊儿郎当的表情。”

“这是哪门子哪吒形象？”

“还有，你是不是在光明正大的放水！”

但不管怎么说，这个哪吒的出场时间，虽然只有短短的十几秒，但绝对让人记忆犹新。

相比较下，不管是后面出场的四大天王，还是二郎神，都不似哪吒这般有记忆点。

但不可否认。

上美影的经典画风，在跨时代的技术加持下，真真正正做到了雅俗共赏，普天动画迷同庆的效果。

而这，便是情怀的力量。

除了张潇辰在这埋下的彩蛋。

不得不说，哪吒的画风，放到现在，还是太超前了。

说白了，就是缺设定，人物立不住。

但这就是后面的故事了。

等到《哪吒》一出，他们会回过头来顶礼膜拜的。

很快，经典的斗法环节结束。

旁白声再次响起。

“猴王把天兵打了个落花流水，大获全胜！”

“但是，如来佛祖却不能容忍他蔑视天庭。”

“从此以后，那孙悟空就一直被压在五行山下，至今快五百年了！”

这一幕的转场，堪称绝妙。

象征着五行山的黑暗，被一个孩童掀开。

里面露出一个大圣玩偶。

整体画风，从刚刚的经典怀旧，转为当下大家熟悉的3D画风。

而刚刚的旁白声，赫然是一位父亲，在同孩子讲述大闹天宫的故事。

“放心吧，齐天大圣是不会死的！”

“他只是……睡着啦。”

父亲温柔的安抚，使得影片无论是剧情，还是画风的过渡，在此刻都显得圆润无比。

而那句【齐天大圣是不会死的！】，更是整部影片贯穿始终的主线。

这里先按下不表。

主角显现，《大圣归来》的故事也正式拉开序幕。

华玥调整坐姿，从瘫在沙发椅上，转为正襟危坐，反正最后一排角落的位置，也影响不到其他人。

至于其他几个小朋友，早站起来小声叽叽喳喳了。

“猴哥好帅！”

“哪吒好逗！”

“几个大神仙好笨！”

讨论没什么营养，更多的他们也看不出来。

但有一点，哪怕是小学生都能深刻感受到，那就是《大圣归来》极致精良的画风。

小孩子暂时还不懂这些，只觉得这和平时看过的动画片都不一样，有一种极为迥异的瑰丽，刺激到他们的眼球挪不开半分。

而那些从没吃过此等细糠的大孩子们，早就嘶哈嘶哈的咽口水了。

“这就是耗资1.5亿做出来的动画电影么？”

“果然是一分钱一分货啊！”

“如果早有人这么做动画，动画电影也不至于今天才进入大众视线吧！”

华玥坐在最后一排，全场观众的反应尽收眼底。

不管男女老少，此刻通通沉迷在《大圣归来》的剧情之中。

“偶像的新电影，稳了啊！”

华玥脑中闪过最后一丝杂念，随后便将全部注意力放回荧幕中。

剧情发展得很快，凡人的美好一击就碎，几个小妖怪便把一群凡人屠戮殆尽，随后又逼得母亲带着孩子跳下悬崖。

画面一转，河边一位老僧捡到了顺流而下的小婴儿，四下张望后，最终收留了这个孩子。

到这，片名开始显现——

《大圣归来》！

紧接着便是出品人、制片人名单。

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