夏栀站在办公室窗前，望着楼下忙碌进出的研发人员。阳光透过玻璃洒在她的脸上，却驱不散她眉宇间的凝重。

电话那头的王总已经答应帮忙联系专家，但具体人选和时间都还悬而未决。工作室的技术瓶颈像一道看不见的墙，将整个团队困在原地。她知道，留给他们的只有两周——如果不能在这段时间内取得实质性进展，投资人随时可能撤资，项目也将面临彻底搁浅。

沈逸从会议室走出来，手里拿着一份新的技术报告，眉头紧锁。

“AI剧本生成系统的问题比我们想象得更复杂。”他将报告放在桌上，“即使优化了逻辑模型，角色行为依然不稳定。”

夏栀接过报告翻了几页，眼神沉静，“我们需要真正懂交互叙事的人。”

话音刚落，前台来电：“夏总，有位王先生到了，说是您请来的专家。”

两人对视一眼，几乎是同时起身走向接待区。

来人四十出头，穿着简单的灰西装，神情温和却不失锐利。他自我介绍道：“我是王启明，主要做沉浸式戏剧与互动影视的技术整合。”

夏栀立刻迎上去，“欢迎欢迎，我们等您很久了。”

王启明点点头，在沈逸的陪同下走进了核心会议室。

会议室内，研发、策划、编剧、美术等多个部门的核心成员早已就座。夏栀简要介绍了当前项目的难点，尤其是剧本逻辑混乱、用户代入感弱、操作界面不够直观等问题。

王启明听完后，没有立刻发言，而是仔细翻阅了他们提供的测试数据和用户反馈。良久，他才抬起头，语气平静却坚定地说：“你们的方向是对的，只是方法上有些偏差。”

林然皱眉，“怎么说？”

“你们试图让AI完全主导剧情发展，这是不可控的。”王启明翻开一页PPT，“真正的互动叙事不是让观众决定一切，而是让他们在有限的选择中感受到真实的情感流动。”

夏栀若有所思，“你是说，我们要重新设计决策机制？”

“没错。”王启明点头，“我们可以引入‘情感权重’的概念，每个选择不仅影响剧情走向，还会根据角色性格、关系状态进行动态调整。这样，AI不再是随机应变，而是有逻辑地回应人物动机。”

会议室里响起一阵低声讨论。

“这需要重构现有的剧本结构。”一位编剧提出问题，“我们现在的时间很紧张。”

“所以我们要分阶段推进。”王启明拿出一张流程图，“第一阶段先修复剧本逻辑漏洞，第二阶段再优化AI响应机制，第三阶段才是全面测试和迭代。”

沈逸看向夏栀，“你觉得可行吗？”

夏栀沉吟片刻，目光坚定，“值得一试。”

接下来的几天，王启明带领他的团队入驻工作室，与研发部展开高强度协作。他带来的不仅是经验，还有几个曾在国际大型沉浸式项目中担任主创的技术骨干。

最初的合作并不顺利。两方团队理念不同，沟通频繁出现障碍。尤其是在剧本架构方面，原有的编剧组坚持传统线性叙事思维，而王启明的团队则主张模块化故事拼接。

一次深夜会议中，双方争执不下。

“如果强行拆解原有剧本，会让情感节奏变得支离破碎！”一位资深编剧拍案而起。

“可如果不拆解，AI根本无法理解角色动机！”王启明冷静反驳，“这不是谁妥协的问题，而是我们必须找到一种平衡。”

夏栀一直沉默听着，直到所有人声音渐息，她才缓缓开口：“我们不是为了改变而改变，而是为了让观众真正成为故事的一部分。”

她走到白板前，写下两个关键词：**逻辑闭环**、**情感共振**。

“我同意王老师的观点，必须重构剧本。”她转过身，面对众人，“但我们也要确保每一处改动都能服务于角色成长和情感表达。我希望编剧组能和王老师团队一起，重新梳理所有支线，找出那些能让观众产生共鸣的关键节点。”

沈逸补充道：“我会协调资源，优先支持这项工作。所有人必须全力以赴。”

这场会议之后，整个团队进入了前所未有的协作模式。

编剧们开始学习基础的交互叙事理论，程序员也开始尝试理解剧本结构，甚至连美术组也参与到场景构建中，确保视觉呈现与剧情逻辑一致。

一周后的凌晨，会议室依旧灯火通明。

王启明指着屏幕上的新版本剧本，“这次的测试数据显示，角色行为一致性提升了40%，剧情流畅度也有明显改善。”

林然兴奋地补充：“用户反馈评分上升了15个百分点，虽然还没达到预期，但至少不再掉到及格线以下。”

夏栀看着屏幕上跳动的数据，终于露出这几天来的第一个微笑。

沈逸轻轻松了口气，“看来我们走对了方向。”

然而，真正的考验还在后面。

就在大家以为突破已成定局时，技术负责人突然带来一个坏消息：“VR拍摄设备的延迟问题又出现了，而且比之前更严重。”

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