当充满理想与不屈的歌声与节奏触及第一个“锚点”时，异变发生了！

那“锚点”猛地亮起，一段破碎的记忆画面强行涌入所有关注着“锚点”的灵魂意识中——

那是一个灯火辉煌的片场，一个穿着戏服、面容英俊却带着挥之不去的忧郁气质的年轻男子，正对着镜头，念着一段深情而绝望的台词。他是……张国荣！

画面中的他，眼神深处是无人能解的疲惫与挣扎，与银幕上的光彩夺目形成残酷对比。

“原来系哥哥……”梅艳芳眼眶瞬间红了，她和邓丽君的歌声不自觉地带上了一丝哽咽与心疼。

张国荣的执念，是对完美的极致追求，是对认可的渴望，是深陷角色无法自拔的迷茫，是……无法承受的生命之重！这份沉重而复杂的悲伤，成为了“永恒泪珠”最坚固的基石之一！

Beyond的音乐，那追求自由与打破枷锁的力量，正好与这份被束缚的、追求完美的执念产生了激烈的碰撞！

泪珠剧烈震颤，连接着张国荣“锚点”的黑色能量丝线开始变得不稳定！

“有效果！”潘学斌心中刚升起一丝希望。

突然，第二个“锚点”被音乐触动，猛地爆发！

这一次，是无数破碎的镜子，一个女子在镜前反复描摹着早已不复存在的青春容颜，眼神中充满了对被遗忘的恐惧和对过往辉煌的偏执。她是……蓝洁瑛！

紧接着，第三个“锚点”亮起，是陈宝莲那充满不安与寻找依靠的迷茫眼神……

第四个“锚点”，是翁美玲在桃花林与冰冷现实间不断切换的痛苦循环……

一个接一个，那些被困在泪珠深处、被混沌放大和利用的古老执念，在Beyond音乐的冲击下，纷纷显露出它们最本源的悲伤面目！

这些悲伤是如此真实，如此沉重，如此……具有感染力！

工坊这边，就连李小龙的眉头都紧紧皱起，梅艳芳和邓丽君的歌声出现了明显的颤抖，吴孟达和他的分身更是抱在一起，瑟瑟发抖。陈百祥张着嘴，却发不出任何搞怪的声音。

欢乐与希望，在这些凝聚了世间极致遗憾与痛苦的悲伤面前，显得如此渺小和……苍白？

“不行！这样下去，我们的音乐反而会激发它们更深的悲伤！”黄家驹咬着牙，吉他声出现了一丝紊乱。他感觉自己的音乐像是撞在了一堵由无数痛苦凝结成的墙上，非但无法打破，反而要被那反弹回来的悲伤吞噬。

暗影舞台上，那混沌的意志发出了得意的狞笑：“看见了吗……这才是真实……才是永恒……”

“放弃吧……融入这真实的悲伤……”

悲伤的能量再次暴涨，如同无数只黑色的手掌，缠绕而上，试图将工坊的光罩连同那渺小的音乐舞台一同拖入永恒的黑暗！

危机瞬间降临！

就在这绝望的时刻，潘学斌猛地睁开眼睛，七芒星印记与太极观想法催动到极致！他不再试图强行冲击那些“锚点”，而是将调和之力化作最细微的丝线，如同最高明的手术刀，小心翼翼地……“切入”了那些被音乐引动、剧烈波动的悲伤执念之中！

他不是要摧毁，不是要覆盖，而是要去……理解，去共鸣！

同时，他对着魂力网络，发出了不是指令的指令：

“阿梅！君姐！不要对抗！融入它们！”

“家驹！世荣！改变节奏！不是《光辉岁月》，是……《似水流年》！跟上她们的旋律！”

所有人都愣住了。

在这个时候，唱《似水流年》？那充满怀念与淡淡忧伤的歌？

但出于对潘学斌的绝对信任，梅艳芳和邓丽君率先反应过来。她们压下心中的悸动，歌声陡然转变，从之前的激昂鼓舞，化作了温柔如水的低吟浅唱，那歌声中带着对过往的追忆，对美好的珍视，对逝去的淡淡惋惜……这不再是对抗悲伤，而是在……接纳悲伤，理解悲伤。

黄家驹和叶世荣虽然不明所以，但音乐的本能让他们瞬间跟上。吉他和鼓声变得轻柔，旋律转向那首承载了无数人青春与回忆的《似水流年》。

奇妙的变化发生了。

当温柔、接纳的歌声与旋律，触及那些剧烈波动的悲伤“锚点”时，预想中的激烈对抗并没有发生。那些原本狂暴的悲伤能量，仿佛被一只温柔的手轻轻抚摸，竟然……逐渐平息了下来。

张国荣那追求完美的执念，在“怀念你在我心中照耀过”的歌声中，似乎得到了一丝释然与慰藉。

蓝洁瑛对容颜逝去的恐惧，在“外貌早改变，处境都变”的低吟中，仿佛被轻轻拂过。

其他那些痛苦的执念，也在这充满理解与共情的歌声中，不再那么尖锐，不再那么充满攻击性。

悲伤，依然存在。但它不再是被利用的武器，不再是吞噬一切的黑暗，而是变成了……可以被倾听，可以被理解，甚至可以与之共存的……一部分。

潘学斌的调和之力如同润滑剂，引导着工坊的音乐能量，与那些古老的悲伤执念，达成了一种微妙而脆弱的……平衡与共鸣！

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