市立音乐学院附属高中的琴房，即使在深夜，也通常不会完全安静。总有一些勤奋的学生，或是对某个乐句着迷到忘记时间的演奏者，让音符断续地流淌在铺着厚重地毯的走廊里。

但今晚的308琴房，却是一片死寂。

羽鸟诗织（Hatori Shiori）坐在三角钢琴前，手指悬在黑白琴键上方几厘米处，微微颤抖。她的额头沁出细密的冷汗，嘴唇抿得发白，喉咙深处像是被什么东西死死扼住，连最微弱的呼吸都带着灼烧般的痛感。

又一次，失败了。

她面前摊开的乐谱，是肖邦的《练习曲Op.25, No.11》——“冬风”。这首以疾风骤雨般的右手快速音群和沉重悲怆的左八度和弦着称的炫技曲目，是她为下个月校内选拔赛准备的压轴曲。她练习了无数个日夜，手指的肌肉记忆已经刻入骨髓，甚至能在睡梦中完整弹奏。

直到一周前。

一切是从那个高音C开始的。乐谱中段，一个需要右手小指以极快速度、极强力度精准砸下的高音C，作为一连串狂风暴雨般下行音阶的收束和转折点，至关重要。

第一次出现“问题”，是在一次深夜加练中。她如常弹到那个小节，手指落下，琴槌击弦——预期的、清越而富有穿透力的C5却没有响起。取而代之的，是一种极其怪异的、仿佛被厚厚毛毡捂住、又像琴弦在真空中被拨动的……无声。

不，不是完全无声。诗织的耳朵，捕捉到了。

那不是物理意义上的琴声。那是一种……直接在她听觉神经，或者说，在她意识深处响起的、扭曲的、破碎的回音。像是本该辉煌的C5被撕成了无数尖锐的碎片，又被强行塞进一个不断缩小的金属盒子里，互相碰撞、摩擦，发出令人牙酸的、充满绝望和阻滞感的噪音。

那一瞬间，诗织感到一阵剧烈的眩晕和恶心，手指像触电般从琴键上弹开。琴房里只剩下她粗重的喘息声，和那诡异“噪音”在脑海中久久不散的余韵。

她以为是过度疲劳导致的耳鸣或幻听。休息了一晚，第二天再试。

同样的情况。只要弹到那个特定的高音C，无论她如何调整触键力度、角度、踏板，甚至换了隔壁的琴房、用了不同的钢琴，结果都一样——物理的琴声消失，那令人极度不适的扭曲“噪音”准时响起，伴随着眩晕和轻微的头痛。

她试过避开那个音。但“冬风”的结构决定了那个C无可替代。它像乐章心脏的一次剧烈搏动，抽掉它，整首曲子便失去了灵魂，沦为平庸的技巧堆砌。

她试过只弹单音，从低音C开始，一个个半音向上。A4正常，B4正常，升C5（隔壁的黑键）也正常。唯独那个C5，只要按下，便是“噪音”。

她开始怀疑自己的耳朵，怀疑自己的精神。去看了耳科，做了全面检查，一切正常。医生说可能是压力过大导致的“功能性听觉障碍”，建议她休息，放松心情。

休息，放松。说得轻松。距离选拔赛只剩不到四周，那是她进入梦寐以求的音乐大学推荐名单的关键一步。她从小被称为钢琴神童，自律到近乎苛刻，从未在技术层面遇到过如此诡异、如此无法解释的障碍。

诗织关掉琴房的灯，只留下谱架上的一盏小灯。昏黄的光晕照亮了乐谱上那些蝌蚪般的音符，那个C5的位置，被她用红笔反复圈出，几乎要戳破纸面。

她闭上眼，手指凭着记忆，在空中虚弹。旋律在她心中流畅地奔腾，直到那个节点——那个该死的、诅咒般的C5。

心中预演的辉煌乐音，与现实中的无声扭曲，形成了尖锐到令人发狂的对比。

绝望像冰冷的海水，慢慢漫上胸口。她攥紧了拳头，指甲深深陷入掌心。

就在这时——

“嗒。”

一个非常轻微，但异常清晰的、如同精密钟表秒针跳过一格的声音，在她耳边响起。

诗织猛地睁开眼。

琴房里没有任何变化。钢琴静默，乐谱静默，昏黄的灯光在深色的钢琴漆面上流淌。窗外的城市灯火在夜幕中闪烁。

但有什么不一样了。

不是视觉上的，是……氛围上的。琴房原本密闭的、充满了她焦虑和失败感的空气，似乎被注入了一丝极其稀薄的、非现实的质感。仿佛这间房间暂时从原本的世界中被轻微地“剥离”出来，罩上了一层看不见的薄膜。

紧接着，她听到了声音。

不是钢琴声，不是城市噪音，也不是幻听。

那是……哼唱声。

极其微弱，断断续续，仿佛从非常遥远的地方，透过厚重的水层传来。音调模糊不清，无法分辨旋律，更听不出歌词，只能捕捉到一丝似有似无的、女性嗓音的质感。那哼唱声并非从某个方向传来，它弥漫在空气中，萦绕在耳际，带着一种难以言喻的……空灵，以及，深不见底的悲伤。

诗织屏住呼吸，全身的肌肉都绷紧了。这又是什么？新的幻听？还是精神崩溃的前兆？

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