“李姐，这次真的不行。”林芝站在排练厅外的走廊上，透过窗户看着里面正在排练的同学，“毕业大戏对我来说很重要，我不想留遗憾。”

李姐在电话那头沉默了几秒：“行，我知道了。你安心排练，工作的事之后再说。”

挂了电话，小满走过来递给她一瓶水：“芝姐，刚才导演组的人说下午要加排雷雨那场戏。”

林芝拧开水瓶喝了一口：“知道了，去准备吧。”

最后一幕是全剧的高潮，也是对演员要求最高的部分。当四凤得知自己和周萍是同父异母的兄妹时，那种从天堂坠入地狱的绝望需要用强大的爆发力来呈现。

林芝反复研究这场戏的处理方式。她看了很多版本的《雷雨》录像，发现每个演员对四凤崩溃那一刻的处理都不同。有的是放声痛哭，有的是呆滞木讷，还有的是歇斯底里。

“你想怎么演？”导演老师问她。

林芝想了很久：“我觉得四凤在那一刻应该是安静的。所有的悲痛都在内心翻涌，但外在反而是一种超出常人的平静。就像海啸来临前的海面，看似平静，实则暗流涌动。”

“试试看。”导演说。

正式排练这场戏时，当林芝听到真相的那一刻，她没有尖叫，没有痛哭，只是慢慢后退了几步，脸上的表情从错愕到不可置信，再到一种近乎麻木的平静。她的眼睛依然睁着，但仿佛失去了焦距，整个人像一座雕塑般静止。

这种静默的爆发力比任何声嘶力竭都更震撼人心。排练厅里鸦雀无声，几个女同学甚至红了眼眶。

“好！”导演大声叫好，“这才是真正的悲剧！四凤这个人物在你身上活了！”

进入五月，北京的天气越来越热。排练厅里没有空调，只有几台老旧的吊扇在头顶缓慢转动。林芝的戏服早已被汗水浸透，但她从不喊停。

有一天排练结束后，张宇递给她一条毛巾：“林芝，你这么拼命图什么？你现在已经拍过好几部戏了，毕业大戏就算演得一般也不会影响你的前途。”

林芝擦了擦脸上的汗：“我拼命不是为了前途，是因为我喜欢表演。每次站在舞台上，感觉自己活成另一个人，体验另一种人生，这种感觉太美妙了。”

她想起第一次在《名扬花鼓》中演花鼓时的兴奋，想起在《亮剑》中演冯楠时的投入，想起在《狄仁杰》中演新月时的专注。每个角色都像一段旅程，让她看到不同的风景，体会不同的人生。

“演员这个职业，最大的魅力就是可以在有限的生命里活出无数种可能。”林芝说完笑了笑。

五月十五日，毕业大戏正式公演。中戏的小剧场里座无虚席，除了学生家长和老师，还有不少业内人士专程前来观看。

后台化妆间里，林芝对着镜子仔细检查妆容。她今天要演两场——下午三点的传统版和晚上七点的现代版。两个版本的四凤在服装和表演风格上都有差异，对体力和精神都是极大的考验。

“紧张吗？”小满帮她整理头发。

“还好。”林芝深吸一口气，“就当是拍戏，进入角色就好了。”

下午三点整，大幕拉开。当林芝穿着蓝布褂子端着茶盘走上舞台时，她已经不是林芝，而是那个在周公馆做工的四凤。

整场演出行云流水。林芝将四凤从初见周萍时的羞涩，到热恋时的甜蜜，再到得知真相后的绝望，层层递进地展现出来。特别是最后一幕，当她用那种平静到可怕的方式演绎四凤的崩溃时，台下响起了抽泣声。

谢幕时，掌声经久不息。林芝和其他演员手拉手谢幕，看见台下有观众站起来鼓掌，眼眶忍不住有些发热。

短暂的休息后，晚场的现代版又开始了。这一版的四凤穿着现代服装，但人物的内核不变。林芝根据现代语境重新调整了表演方式，让台词更贴合当下，肢体语言也更加自然。

两场演出结束后，林芝几乎虚脱。她在后台卸妆时，导演老师带着一位中年男子走了进来。

“林芝，这位是国家话剧院的李导演。”导演老师介绍道。

李导演伸出手：“林芝同学，你今天的表演非常出色。我们院里下半年有个新戏要排，需要几个年轻演员，不知道你有没有兴趣？”

林芝礼貌地握手：“谢谢李导，但我可能要先问一下时间安排。”

“不急，这是我的名片，你考虑好了随时联系我。”李导递过一张名片，“像你这样肯下功夫又有天赋的年轻演员不多了，希望能有合作的机会。”

送走李导演后，林芝坐在化妆间里看着那张名片。国家话剧院是国内最顶尖的话剧团体之一，能进去对话剧演员来说是莫大的荣誉。但她现在的重心还是在影视剧上，话剧虽然喜欢，却不想作为主业。

“芝姐，外面好多人等着要签名合影呢。”小满探头进来。

林芝收好名片站起身：“走吧。”

剧场外，除了同学和家长，还有一些影视圈的熟人。《金婚》的副导演专程赶来，看完后直夸她进步神速。还有几个经纪公司的人想要她的联系方式，都被小满礼貌地挡了回去。

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