新办公室的租赁合同终于敲定，在东四环一处闹中取静的文创园区，面积是现在的三倍，租金不菲，但环境雅致，功能分区也更合理。装修需要时间，预计春节后才能搬入。但至少，有了一个明确的、向好的信号——观海在壮大，在扎根。

然而，成长的阵痛也随之而来，最直接的体现，是艺人发展路径上遭遇的瓶颈和市场的反馈。

最先传来不太美妙消息的，是张新成所在的民国剧剧组。

周小满探班回来，忧心忡忡地找林芝汇报：“芝姐，新成那边……状态不太对。导演要求太严，他那个角色又压抑，好几场情绪爆发的戏，他总找不到感觉，NG了很多次。导演私下跟我说，新成太想‘演’出那个复杂劲儿了，反而显得刻意，不如他演林杨时自然松弛。同组有个老戏骨，好像也有点看不上他这种‘偶像剧’出身的小年轻，偶尔会说几句风凉话。新成压力很大，我看他都快抑郁了。”

林芝放下手中的剧本，眉头微蹙。这是转型期常见的困境。从舒适区走出，每一步都如履薄冰。导演的严苛是好事，但若引导不当，或演员自身心态调整不好，很容易适得其反。

“导演是要求高，还是有别的想法？对新人有没有基本的耐心？”林芝问。

“要求确实高，但应该还是想把他调教好，就是方法有点急躁。耐心……可能对新成这种半路转型的，少了点。”周小满斟酌着用词。

“我给他打个电话。”林芝起身，走到窗边，拨通了张新成的号码。

电话响了很久才接起，声音有些沙哑，带着浓浓的疲倦和沮丧：“喂，芝姐……”

“新成，听小满说，最近拍得不顺？”

电话那头沉默了几秒，然后传来一声近乎哽咽的叹息：“芝姐，我是不是特没用？我以为我准备好了，可一站到镜头前，对着那些老前辈，我就感觉自己像个傻子，怎么演都不对。导演说得对，我就是在‘演’，我自己都觉得假。我是不是……根本就不适合吃这碗饭？还不如回去演我的校园男神算了……”

“说什么傻话。”林芝语气平静，却带着不容置疑的力量，“你要是只能演校园男神，我当初就不会签你。转型哪有那么容易？你以为那些老戏骨，是天生就会演复杂角色？他们也是摸爬滚打，一次次碰壁，一次次撕裂自己，才走到今天的。导演要求高，是看得起你，觉得你有潜力，值得雕琢。要是觉得你朽木不可雕，早换人了。”

“可是……”

“没有可是。”林芝打断他，“你现在的问题是，太想‘变成’那个角色，太想‘演’出深度了。忘了你最宝贵的东西是什么吗？是真诚。林杨为什么打动人？因为那就是你身上的一部分，真诚、温暖、执着。现在这个角色，他内心再复杂，底色也是一个人，有他的渴望、恐惧和柔软。你不要想着去‘演’一个民国进步青年，你去想，如果你是他，在那个年代，面对那些事，你会怎么想，怎么做？把你的真诚放进去，哪怕一开始是笨拙的真诚，也比油滑的表演强一万倍。”

电话那头只有轻微的呼吸声。

“别怕NG，别怕被骂。导演和老前辈的每一句话，哪怕是批评，都记下来，回去琢磨。脸皮厚一点，主动去请教，去观察别人怎么演。你是去学习的，不是去当明星的。把‘张新成’这个身份暂时忘掉，你就是那个角色。明白吗？”

良久，张新成才哑声道：“……明白了，芝姐。我再试试。”

“不是试试，是必须做到。我相信你。”林芝放柔了声音，“实在难受，就跟小满说，或者给我打电话。但戏，必须好好拍完。这是你的战场，你不能当逃兵。”

挂了电话，林芝对周小满说：“你跟剧组那边沟通一下，以公司名义，适当‘打点’一下，不是求照顾，是请他们多点耐心。另外，找个靠谱的表演老师，最好是擅长调教年轻演员、有话剧功底的，以‘朋友探班’的名义过去，私下给新成点拨点拨，费用公司出。别让他一个人硬扛。”

“好，我马上去办！”

张新成这边刚安抚下去，张凌赫那边也遇到了坎儿。

扶贫剧拍摄地条件艰苦，张凌赫水土不服，上吐下泻了好几天，硬撑着拍戏。这还不算，最大的问题是，他找不到人物状态。导演要的不是“演”出来的朴实，而是从骨子里透出来的、属于那片土地的真实。张凌赫城市孩子，再努力，也总隔着一层。

“导演说他‘太干净了’，‘眼里没活’。让他去跟老乡同吃同住几天，找感觉。”周小满转达着剧组那边的反馈，“凌赫有点懵，也有点委屈，觉得他已经在努力了，天天灰头土脸的，还要怎么‘脏’？”

林芝想了想，说：“告诉凌赫，导演是对的。他不是去体验生活，是去成为那个人。让他别把自己当演员，就把自己当成那个刚毕业、满怀理想又手足无措的选调生。老乡干什么，他就干什么，别怕脏，别怕累，也别怕丢脸。他眼里的‘干净’，恰恰是人物初期需要打破的‘学生气’。让他放下‘演’的念头，先去‘活’成那个人。另外，让生活助理注意他身体，别真病倒了。”

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