会议室的中央空调嗡嗡作响，将夏末的燥热隔绝在外，却压不住空气中若有似无的紧绷感。

长桌两端的投影幕布还亮着，正在放映“茶烟绕”的剧情，六位年轻演员坐在一侧，指尖无意识地摩挲着水杯壁——距离第一个全息世界“落幕”已过去十天，可那种沉浸式的角色体验，仿佛还残留在神经末梢。

牛导推门进来时，手里攥着份卷边的剧本，身后跟着编剧张沉和技术组组长林峰。

他没绕圈子，在主位坐下后，先对着众人颔首说了句“辛苦”，客套的寒暄像层薄纸，一戳就破。

下一秒，他抬眼扫过全场，声音沉了下来：“进入全息世界后，你们都有什么感受？”

这话是对着六位演员说的，可他的目光却像被磁石吸住，牢牢钉在苏晚音身上。

没人觉得意外。

这六位演员都是牛导在大一那年亲自挑中的“璞玉”，签合同时就立下规矩：不许接外戏、拒掉所有商务，连社交平台都要保持“查无此人”的状态。

如今毕业两个月，他们依旧是没什么经验的新人小白。

只有苏晚音不一样。

她是童星出道，从五岁演第一部古装剧开始，十几年的镜头经验早让她摸清了“代入角色”的门道。

更关键的是，在进组初测时，她的精神力数值就远超其他人——技术组组长林峰私下提过，高数值的精神力，就像给演员装了“角色适配加速器”，既能快速代入不同性格的角色，又能在拍摄结束后及时抽离，调节能力远非新人可比。

要知道，全息世界的拍摄最忌“角色崩坏”。

若是演员自身性格与角色贴合，剧情还能顺着剧本走；可一旦偏差过大，演员的潜意识会不自觉地“篡改”角色行为，轻了让剧情走偏，重了甚至会触发世界规则的“熔断机制”，直接导致整个拍摄世界崩塌。

第一个世界虽然顺利收尾，但明显已经出现了剧情偏差，而这，正是牛导今天要揪着问的关键。

苏晚音感受到众人的目光落在自己身上，指尖轻轻抵了抵眉心——“在第一个世界里，总觉得心里像住了个影子。”

她声音轻缓却清晰，每一个字都落在寂静的会议室里，“它会为我预警，甚至左右我的情绪，但我能清晰地感觉到那不是我——就像隔着一层毛玻璃看自己，带着种不真实的剥离感。”

话音刚落，旁边的演员纷纷附和。

“这个情况……会对演绎有什么影响吗？”牛导的手指在桌面上轻轻敲击，眉头拧成一个川字。

苏晚音抬眼，迎上牛导的目光，语气肯定：“影响很大。偶尔会突然抽离，觉得整个世界不像真实的。”

“嘶——”会议室里瞬间响起一片倒吸凉气的声音。

哪怕是不懂虚拟拍摄技术的人，也能听出这意味着什么。

牛导的脸色沉了下来，目光立刻转向技术总监林峰，眼神里带着询问。

林峰推了推眼镜，手指在平板上快速滑动调出数据界面，声音尽量保持平稳：“牛导，这是我们预设的‘剧情引导机制’。第一个世界我们怕剧情偏离，特意把引导强度调到了最高——简单说，就是通过神经交互信号，在关键时刻‘提示’演员做出符合剧情走向的反应。”

“那不能把这个机制直接去掉吗？”牛导追问，语气里带着急切。

林峰却摇了摇头，指尖点在屏幕上的剧情节点图：“不行，虚拟世界的自由度太高了，如果完全没有引导，演员的行动逻辑很可能和角色设定脱节。比如本该相遇的男女主，可能因为一方临时改道永远错过；需要建立冲突的对手戏，也可能因为演员的临场判断变成平淡的对话——到最后，角色之间到死都不会产生关键交集，剧情根本没法推进。”

会议室里再次陷入沉默，只有空调出风口的细微声响。

就在牛导准备开口说些什么时，林峰忽然抬眼，语气里多了几分笃定：“不过您别担心。”

他一边说着，一边迅速翻来笔记本，笔尖在纸上飞快记录，“我们可以调整引导信号的输出方式——比如保留对‘剧情节点’的把控，把直接作用于演员情绪和台词的信号减弱，换成更隐性的场景提示，这样既能保证剧情不跑偏，又能减少对他们演绎状态的干扰。”

牛导缓缓点点头，目光如精准的探照灯般，在会议室里扫过一圈，最终定格在饰演男主李砚辞的演员顾景舟以及饰演江婉柔的演员林语棠身上。

此刻的顾景舟正坐在演员的正中间，一身剪裁利落的黑色休闲装，姿态松弛地靠在椅背上，剧本摊开在膝头，却没怎么看，只偶尔抬眼跟旁边的饰演男配的演员闲聊两句，周身透着股漫不经心的气场。

而林语棠则坐在最边缘的位置，米白色的连衣裙衬得她身形愈发纤细，膝盖上的剧本被翻到了某一页，指腹反复摩挲着纸页边缘，却始终低着头，视线黏在剧本上，仿佛那上面有什么值得深究的秘密。

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