五月份的戛纳晚上还是有点冷的，陈金江穿着黑色的立领中山装，蓝老爷子穿着灰色的传统中山装，鲁奶奶则穿着一身很显气质的旗袍，外面披着一个坎肩。

五点多到达电影宫，MK2派的人员已经开始组织普通观众入场了。

陈金江让两位老人和他们的家人，先去影厅里面坐着休息，自己则留在门口。

六点电影节组委会的人与评审团的评委们陆续抵达，主竞赛单元的其他电影剧组也紧跟着过来观影。

MK2的翻译还给陈金江介绍了很多知名的欧洲影评人，陈金江感觉自己脸都笑僵了。

六点半《爱》正式放映，陈金江没有在电影播放前大谈什么创作初衷，电影是商品，是工具，也是艺术。

当导演拍完电影后，这部电影就不再独属于导演，而是属于观众了。

原版的《爱》让人没有勇气看第二遍。理由很简单，

太过真实，太过沉重，所有人一直不敢面对死亡。

陈金江用冷暖色调的混合，让一场杀人吮血，刻骨铭心的爱情悲剧变得有温度。

《爱》是一部最简单却深刻的电影，它从头至尾充斥着人性的力量，在两个小时并不漫长的时间里。

陈金江用纪录片的冷峻角度冷静，克制地讲述一对老人的故事。

剧情并不复杂，也没有什么反转，却足以把观众心中的情绪带到顶峰，经久不去。

用暖色调的调色，让人在观影的观众在窒息中获得一丝喘息的机会，用冷暖色调不断的拉扯着生与死的较量。

老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中最不想经历的事情。

那些心知肚明却噤口不提的隐痛。在银幕一点点的揭露了出来，残忍得变本加厉。

谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？

影片中，陈金江没有使用太多的配乐，只是穿插了寥寥几段随意弹奏的钢琴音。

所有的光影声音都在为了一场死亡做铺垫，不断的让观众跟随故事产生情绪。

因为陈金江删掉了太多本就稀少的台词，所以让电影更多是以两个主演的眼神和动作去推动剧情。

人类的语言是有隔阂的，但是人类的情感却超越种族与语言，这让陈金江的这部《爱》少了很多欧洲观众观影的门槛。

前半段还有些许的小幽默，也有突如其来的惊悚，后段叙事却渐渐冷峻，直指人心。

陈金江可是学到了陈楷哥的真传，差异化的点睛之笔，让电影隐藏的信息直白却富有深意。

带着深意的道具在片中贯穿始终：漏水的楼道，忘关的龙头，飞来的鸽子，墙上的油画。

有的安谧，有的躁动，就像死亡一样，不可控制也不可避免。

两位老人的表演登峰造极，丝毫不让观众游离出故事之外，表演真实得让人窒息。

封闭空间里几人情感的角力，单刀直入的矛盾冲突最终都归于“爱”的名义。

电影没有背离了主题和灵魂，也没有用无关的噱头或是奇技淫巧博人眼球。

用极简的叙事、平视的视角让人感觉真实而又无力，真诚，坦白。

陈金江没有用原片的闷杀结局，虽然那样的结局会让观众吃惊，不解，随后心中却升起无尽的悲凉。

但是比起这一瞬间的震撼，陈金江和陈楷哥聊过后更喜欢用殉情的结局，给角色一份温柔，也让观众看过后，将情绪萦绕到心头。

这是一种东方特有的留白结局。

电影中的细节已经无数次提醒观众：女主角去意已决，当男主角回家看到女主角跌坐在窗口，女主角已有了跳楼离世之心。

当女主角翻起相册时，她不是已经说过，人生之于她，已经太过于漫长了么？当她彻夜喊着“痛”，喊着“面馆”时，她难道不是已经无法再忍受下去了么？

当男主角给女主角喂汤时，不也是无法接受最后的怜悯了么？

巴掌打在女主角的脸上，却也重重打在了男主角的心上，这样下去的苟延残喘，只会带来互相伤害。

保姆已经用梳头和镜子彻底摧毁了女主角仅剩的一点点自尊心。

于是，电影播放到后半段，观众不自觉的泪流满面，也明白了男主角的殉情用意。

与其让爱人痛苦着死去，不如让她快乐地活在他心里。

一辈子的相濡以沫，又怎么会不懂得爱人的心意呢？

电影播放完毕，整个八百人的影厅里面没有如主竞赛单元其他电影那样播放完后响起热烈的掌声。

播放电影的影厅工作人员也沉浸在悲伤中，忘记了打开影厅的灯光，荧幕陷入黑暗，影厅也沉入黑暗，安静的影厅中，不断响起啜泣声。

过了可能有两分钟，影厅的工作人员从悲伤中回过神，连忙打开影厅的灯光。

突然的灯光，让影厅中沉浸在悲伤中的观众们清醒了过来。

接着，

“哗哗哗……”

掌声如同夏日的惊雷，不是那种陆陆续续，逐渐变大变多的掌声，而是骤然而起。

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